静听音乐|通识阅读第24期。20世纪西方音乐史。

无异于 音乐之素

乐的型:古典音乐依赖原声乐器,乐谱,属于器乐音乐,时间比丰富,节奏的拍子在乐的外表以下。流行音乐经常应用电吉他,电贝斯,计算机等,时间达到比较少,主要依靠让即可听见的,反复出现的板。听古典音乐的补益:缓解压力,有助于集中思想,提供一个越来越美好的世界之空想。比如贝多芬的c小调第五交响曲,柴可夫斯基的率先钢琴协奏曲,斯特劳斯的查拉图斯特拉如是说

旋律。节奏是乐被时的社。拍子是以日经过划分为当的时刻单元。节拍是不少球拍的重组。速度是拍子行进之快。

板。音高是声音或大要没有的职务。八度是一个音位上亦然截渐变重的音高。旋律是一致多级文章高之排列所做的乐线条。主音是音频的主干音,旋律围绕其进行。调性是环绕这同样乐集团的结构。音阶是一个八度内音高之排。印度,中国之乐都再次多之倚重旋律而非是和声,中国的弓选乐器演奏的音高具有无穷的八面玲珑。

和声。为旋律提供支持与丰富性的伴奏的望。建构和声包括和弦和音程。和弦是差不多独音高同时响。音程是音阶中不同音高的离开。聆听和声的成形-注意力集中在低音上。

力度及色彩。力度是高低的不同水平,包括强音以及弱音。色彩是音色,人声/乐器发出之音。人声有女高音,女中音,男高音,男低音等等。乐器有弦乐:吉他,尤克里里。。。;小提琴组:小提琴,中提琴,大提琴。。。;木管乐器:长笛,短笛,单簧管;铜管乐器:小号,长号,大号。。。。;打击乐:用某种方式敲击大乐器,定音鼓,小军鼓;键盘乐器;管风琴,羽管键琴,钢琴。。。。

音乐之织体和式样。织体是构成音乐作品的旋律线条的密度和配备。分为单音织体,复调织体和主调织体。单音织体:没有伴奏的乐之单一线条;复调织体:两只或多独点子线条;主调织体:多只声部/旋律线条大约还要倒到新的口气高。曲式:对主要之音乐内容之平稳排列。反复:音乐内容之复。对比:离开熟悉的音乐内容,进入未知世界。变奏:处于反复和比的中等位置

音乐风格。音乐之重重素-节奏,旋律,和声,色彩,织体等相互作用的结果。

出于兴趣爱好,在Coursera学习了《20世纪西方音乐史》,以下是立啊利记忆使摘抄整理的教程笔记。(仅是对师资讲的内容整理,非原创)

第二 巴洛克时

巴洛克方式和音乐导论。巴洛克建造,绘画与音乐:建筑特色是宏伟,庞大,充满大量之装潢;音乐特色是起于稳步的和弦基础及之可观装饰性的板;绘画和音乐充满了戏剧性。巴洛克音乐之表征:有神采的单声歌曲,通奏低音。巴洛克音乐之元素:旋律激动富于感情,和声通奏低音非常大,节奏强调一致性,织体在通奏低音的基础及转变多样,力度是阶梯式力度,强调戏剧性。

前期巴洛克。歌剧发源于意大利,与文艺复兴相反,强调个人为主而非是众人,比如西方历史及率先管辖歌剧《奥菲欧》。室内康塔塔是室内音乐之重大载体,通常以腹心场地也少数听众演唱。

巴洛克中的器乐。巴洛克乐队,小提琴家族形成了弦乐队的主导,后来控制了管弦乐队,支持一切乐队的凡随便时莫在的通奏低音;管弦乐序曲;独奏奏鸣曲和老三还奏鸣曲;巴洛克协奏曲

深巴洛克。主要代表人是巴赫和亨德尔。巴洛克音乐在巴赫的作品中达成了其极兴旺期,比如赋格曲,管弦乐作品,宗教康塔塔。亨德尔是伦敦的国宝级音乐家,在全世界的常虽持有崇高荣誉,创作型有管弦乐舞蹈组曲,歌剧,清唱剧

第一讲 音乐之史纲

老三 古典主义时期

古典主义风格。两种意义,一凡是特指西方音乐被的“严肃”音乐,二凡一定历史时中的乐。古典主义的乐,艺术与建造,哲学,文学的启蒙运动处于相同期。音乐以及社会的生成:喜歌剧出现。公众音乐会的出现,钢琴之起。古典风格的素:主题优美动人,旋律略少小,关注如何编写美的节拍,主题更多复调更少,音乐有戏剧性。

海顿及莫扎特。海顿是由穷人到朝廷的乐仆人,音乐随叫明令禁止传播,但是盗版却在欧洲各地广为流传,横跨巴赫以及贝多芬,完整与古典主义风格的创。莫扎特是乐神童,英年早逝。

古典主义的曲式。三部曲式:一种简易的排;奏鸣曲-快板形式

主题与变奏,回旋曲式。主题和变奏元原则在许多作品被生普遍,变奏的形似方法是反主题自,改变主题周围的元素。

古典主义体裁。交响曲成为古典主义器乐的暴体现,弦乐四重奏是首屈一指的室内乐,目的是耍大批听众,还有奏鸣曲和协奏曲。声乐是古典主义歌剧,歌剧延续了巴洛克时的风骨,加入了初的因素-声乐重唱。 

贝多芬。早年时演奏的钢琴有的力度,强度及霸道的档次非常稀世。“英雄”时期,逐渐失聪,活在同一种反抗的心情被,作品篇幅更丰富,语气更自然,充满了宏伟的气焰,最后时光,完全失聪,几乎从社会被抽身,音乐有了逾长远,不易接近的性。他是古典主义和浪漫主义的接入人。

1.7单等级的史划分:

季 浪漫主义

浪漫主义导论。浪漫主义一般受视为对古典主义的悟性,法则,形式的叛逆-追求自身,力求激情的表述,爱情,绝望,疯狂和对宇宙之结。作为“艺术家”的音乐家,音乐不仅仅是为了玩玩,作曲家也未是叫朝和教会雇佣的食指,艺术作品和艺术家的地位都升了。浪漫主义音乐风格:古典主义的体裁依然流行,但是其还富有表现力,更个性化,更具色彩,更不行局面,有管弦乐队,指挥官,演奏大师。

头浪漫主义。浪漫主义诗人认为音乐是方式中最实在纯净的,标题音乐是器乐曲,通常为交响乐队所作,建立以醒目的真情根据上,特定的音乐语言可以挑起特定的真情实意。标题音乐的象征人士是海克托
柏辽兹跟门德尔松。柏辽兹当活动乐之路经常去了爹的物质支持,从写音乐评论上该行业,对莎士比亚底戏剧推崇备至,希望能因纯音乐之样式再现的。门德尔松建立起一种价值观:一个交响乐队的是不仅是以促进音乐的腾飞,也是为保存过去的遗产,大自然与旅游经历有助于其做。钢琴音乐的意味人士是肖邦与弗朗茨
李斯特。肖邦于喻为“钢琴诗人”,保持在同祖国强烈的情丝纽带。李斯特生前如同今天底摇滚乐手一样被欢迎,创建了今所见的钢琴独奏音乐会的花样。

浪漫主义歌剧。意大利以及德国片良门户。意大利美声歌剧在角色分配达到助长了一样种明星制度之发出,代表人朱塞佩
威尔第。早期的赞同主要是意大利民族主义倾向,用音乐表达政治传统;中期对政治感到没有,关注的眼光转移至个人的戏。德国代表人士理查德
瓦格纳
,他的乐文化多自学,为了减轻贫困在负债者的牢中起过短工,创作中在德国民族主义盛行,作品昂然澎湃,但是以其倒犹情节多受到诟病,他深受叔本华哲学影响,认为音乐才能表现世界的原形。

19世纪现实主义歌剧。现实主义反应了19世纪社会,科学与办法的向上,可以看出工业革命带来的震慑,通常是悲观主义的
,代表人士乔治 比才 和贾科莫 普契尼

乐与民族主义。音乐自然吐露出特定的中华民族之风骨,语言,强调本土化支撑的区别性的乐,比如俄国底民族主义音乐与捷克民族主义音乐。

末尾浪漫主义和管弦乐。管弦乐逐渐成为欧洲音乐舞台及之霸主;沙龙内之演奏逐渐转化音乐厅,主要发生深浪漫主义交响曲,交响诗,管弦乐歌曲。

古希腊古罗马一时(公元5世纪前)

五 现代和后现代乐

印象主义音乐。绘画和音乐中的印象主义从法国起,反对德国的浪漫主义隐喻俄,因为当细节及的不精确性被讥为“印象主义”,反对照相式的写实主义,音乐印象主义者从视觉艺术中找找灵感。代表人士克劳德
德彪西,以各种木质管乐器取代浪漫主义的弦乐来组织织体,从线被把色彩分开,然后独自沉迷于低音铜管乐器。

现代主义。音乐及方式中之现代主义,对人情的乐故意加以变形,有时其霸气程度被听众大为震惊。20世纪头的音乐风格:旋律有重多的犄角和半音,和声有“不协调音”的翻身,新的和弦,新的系;节奏是初的免平衡的板与怪的节奏;音色是起之初的来源于得到新的鸣响。20世纪初的现代主义代表人物是伊戈尔
斯特拉文斯基和阿若尔德
勋伯格。随着一战爆发以及欧洲深交响乐队的一去不复返,斯特拉文斯特发展来了一致种植叫做新古典主义的作风,强调古典的款式与微型的三结合。勋伯格和次维也纳乐派单枪匹马将现代主义引入维也纳众生,早期创作用底浪漫主义风格写成,带有丰富的和声,半音的韵律,扩展的花样以及产生题目的情节,创造了无调性音乐。俄国及东欧之现代派。代表人发生谢尔盖
普罗科菲耶夫 ,德米特里 肖斯塔科维奇 同贝拉 巴托克。

中世纪一代(5~16世纪):神权时代,所有音乐及宗教结合在一起

转危为安时期(16~17世纪)

巴洛克时(1600~1750)

古典主义时期(1750~1810)

浪漫主义时期(1810~1900)

二十世纪(1900及今日)

2.变化多端西方音乐史纲意识的少数单关键词:散而不变、乐以表情

散而有序:在地区上散,指音乐运动中心的生成;时间上一动不动,指日的连续性。

笑以表情:音乐是坐声来表述情愫的法门

3.乐运动基本的转移

中世纪前:古希腊古罗马地带

中世纪秋:主要以法国

转危为安时期:意大利

巴洛克时:德奥

古典主义时期:奥地利维也纳

浪漫主义时期:席卷整个欧洲

20世纪:1945年前 维也纳、巴黎、伦敦

1945年后:纽约

4.逐个时期之表征

(1)古希腊古老罗马秋:音乐遗存较少;情绪坦白含蓄而消沉,情绪表达的按成分明显

(2)中世纪一代:音乐分为圣乐与俗乐,音乐隶属于让会礼仪;      两种植音乐表情方式值得注意:格里高利圣咏、奥尔加农;      格里高利圣咏:由格里高利整理编集,咏是平种植在歌唱与叙中的演唱艺术。 清一品质为男声无伴奏,风格 肃穆庄严、排斥激情。      奥尔加农:二再次唱,复调音乐。后来逐级复杂,出现多声部。      (3)文艺复兴时期:弘扬发展被之资本主义文化精神,反对神权文化。这同时代的音乐结表达更为发显。

多声音乐同器乐音乐更加上扬。

(4)巴洛克时:神权向君权的连结。对歌剧的探赜索隐。      晚期三杰:意大利底维瓦尔第、德国的亨德尔同巴赫。      主调音乐:主旋律清晰,所有声音从于主旋律。

复调音乐进一步上扬,声乐音乐和器乐音乐并驾齐驱。

(5)古典主义时期:君权向人权的过渡。交响乐、协奏曲形成并成熟,室内乐变化多端,歌剧成就辉煌。克制的激情。      维也纳典乐派:海顿、莫扎特、贝多芬。      (6)浪漫主义时期:抒情,尤其是豪情成为音乐呈现的着力目标。出现了艺术歌曲、交响诗、标题音乐等。      (7)20世纪:1945年凡分界,现代主义和后现代主义。流派林立。      世纪末的风潮:浪漫主义后期起,德彪西打开浪漫主义向20世纪音乐风格转型之大门。德奥作曲家理夏德.斯特劳斯及马勒 结束了浪漫主义,孕育了德奥表现主义。

五不胜局面:古典音乐、流行音乐、民间音乐、综合艺术品(电影音乐)、电子(网络)音乐

次开口 音乐之风骨

1.品格构成是分别乐种的理

2.“风格”的语源学解释:

乐府:秦代树立、汉代向上; 采集民歌、保存文化。

风——民歌;格——样式

3.风格体的六只主导构成物:旋律、节奏、音色、和声、织体、曲式

(1)旋律:单声歌曲的动静线条

(2)节奏: 节拍是原则性的日子价值(一打、两打、三撞击、四冲击、六拍等于)      节奏是根据单拍子的成形之日(如一碰碰两独音)

(3)和声:音响的商关系

(4)织体:单声织体、主调织体、复调织体

(5)音色:不同声音的色彩      西方音乐四雅乐器组:弦乐、木管、铜管、打击

(6)曲式:音乐的结构形式

老三谈 音乐之上空

1.音乐之线条:旋律

2.卡农:轮唱,声音线条按照稳定的岁月各异,先后进入、齐头并进、交织错落,最后一块结。

3.青少年管弦乐指南:英国作曲家 本杰明.布里顿。 为管弦乐入门者获得是聆听的品。

创作由少数单中心主题做,两独核心旋律线条反映来音乐之单线条空间运动态和多线条空间运动态。

4.乐之段落:作曲家有集体地动音乐线条形成的结果。

倾听时留意用新的角度。

季谈 音乐之工夫

1.乐之光阴即是乐之板和旋律

2.荒腔:走音; 走板:节奏错乱; 不搭调:走调

3.梳理音乐时之五步工作

(1)节拍型:节拍(Meter)的基础是平等冲撞、两相撞和老三碰撞;四撞倒是少数碰上的加法,六拍是三撞的加法。

(2)时值型:用不同之音符来展现音的正当长短。1:2之涉嫌,即一个增长音符等两独短音符(因为三位一体的思量,14世纪前是1:3)。

(3)节奏型:节拍+时值的结果。      十种为主节奏型:①四分音符:猫;②八划分音符:老鼠;③良附点:没错;④多少附点:你的;⑤十六分音符:噼里啪啦;⑥面前八继十六:大萝卜;⑦前方十六晚八:萝卜大;⑧叔并音:电灯泡;⑨十分切分:去你的;⑩多少切分:去而的。

(4)重拍型:拍子的强弱变化。①两球拍:强、弱;②三拍子:强、弱、弱;③四球拍:强、弱、次强、弱      中国乐里,板——重拍,眼——弱拍

《春的祭》中,重拍被中音替代。情感表达不给固定强弱关系的界定。

(5)速度型:单位时间长短的定点。      通行的节拍器:1816年梅尔采尔专利,1817年贝多芬认可。M.M60——M.M即梅尔采尔节拍器的缩写,每分钟60猛击。

4.阿拉曼德舞曲:4拍子的跳舞,音乐在第四磕上开始,开始的口吻必须是短音符;

萨拉班德舞曲:3撞倒子之西班牙舞蹈,强拍在第二猛击上。

第五开腔 多首位新秩序

1.法国作曲家 瓦雷兹 在二十世纪二十年间认为:”音乐是生团体的响动“

外的著作《电离》,第一管辖纯粹打击乐作品,一概以噪音作为素材

2.美国作曲家 约翰.凯奇《音乐之未来:信条》

(1)噪音音乐是乐之前途进步动向;

(2)电子音乐是噪声音乐更加发展之必然结果;

(3)音乐之史遗产,除了形式组织的格,只剩下思考能力

约翰.凯奇钢琴作品《孤岛之女》——把钢琴作为打击乐器;

偶音乐作品——《变化之音乐》(易经音乐),用掷筛子查八卦的道做音乐;

萧条音乐作品——《4私分33秒》,钢琴家在台上静坐4划分33秒

3.20世纪西方音乐的迈入,

1945年是第一分开水岭:新音乐时(New Music)和尝试音乐时(Experimental Music);

1970年代是次私分水岭:现代主义时期(Modernism)和后现代主义时期(Post Modernism)

第六称 世纪最后情结下的法国乐:德彪西

1.19世纪末振兴法国乐的职责, 弗兰克和圣桑开启,德彪西跟拉威尔就。

2.印象主义音乐,代表人物德彪西。

法国印象主义音乐,产生与提高同印象主义绘画保持了精心的联系。印象主义绘画排除明晰的线与轮廓,追求色彩的萧条朦胧,以及针对瞬间觉得凭借印象重现的做法,影响了印象主义音乐。

印象主义音乐特色:反德国、反贝多芬传统;

(1)旋律模糊:排斥清晰的音频线条,旋律不再持有传统的主导地位,趋向于剪短化、片段化;

(2)和声不商:和声突破了千古之辩论以及规则,频繁利用德国乐不同意的和声技法;

(3)反传统音阶:重视各种被古调式音阶、五声音阶、全音阶,摆脱大小调音阶的监禁;

(4)音色氛围:音乐色彩和氛围成为最好关键之表现对象;

(5)节奏复杂:区别为传统意义上之规则节奏;

(6)结构松散:段落划分界限不知晓;

(7)织体新颖:音乐织体丰富多彩,音响效果时奇特;

(8)瞬间印象:表现的目标模糊不干净,重视瞬间印象。

3.聆听德彪西作品之依次:钢琴作品——室内乐——交响作品——歌剧

第七言 世纪最后情结下之法国音乐:拉威尔

1.拉威尔作:钢琴套曲《镜》、《夜的幽灵》,管弦乐曲《西班牙狂想曲》,歌剧《西班牙整日》,舞剧《达夫妮及克洛埃》,管弦乐改编曲《图画展览会》,管弦乐曲《波列罗》

2.拉威尔作特点:与德彪西不同;和声复杂精致,功能性清晰;色彩性丰富;西班牙因素

第八讲 表现主义与勋伯格

1.表现主义:20世纪首先出现在作画、诗歌领域,最早吃用来描述梵高、塞尚、马蒂斯等人之点染风格。

乐世界的表现主义集中体现在 奥地利作曲家勋伯格和他的学生贝尔格、威伯恩的著作中,史称”新维也纳乐派“。

(维也纳乐派:海顿、莫扎特、贝多芬)

2.浪漫主义晚期的某些作品,如瓦格纳歌剧《特里斯坦以及伊索尔德》、理夏德.斯特劳斯歌剧《莎乐美》和《艾莱科特拉》等,孕育了表现主义的一些特点。这些作品对明明情绪的叙说、绝望心理的挖掘、恐怖气氛的渲染、变态形象之栽培,可即表现主义的开始。

3.老三栽作曲家:高度关注听众;拒绝关心听众;折中拍卖听众。

4.勋伯格认为,美与真实是匪可能结的绝,现实是黑暗、可怕的,反映实际的方不容许美好。

5.表现主义特点:

(1)重视人对心灵感受的深切表达,强调艺术家内心灵魂深处的莫名其妙情感;

(2)对切实的夸张、变形;

(3)以下层社会为背景,展示小人物命运之实在侧面;

(4)采用片段化、极富有跳动的节拍,幅度大的力度变化、大量以非商音;

(5)大量采取无调性技法(调性,音乐之成形围绕主音展开);

6.勋伯格 的老三独阶段:

(1)1908年事先。具有探索性质的后期浪漫主义风格。《升华的夜》、《古列之歌唱》、《佩利亚斯和梅丽桑德》

(2)1908~1915年。转入无调性风格。《期待》、《乐迷博埃罗》(念唱音调)、《五首管弦乐小品》(“音色旋律”思想,同一个单音在不同乐器上发声形成旋律)、《幸福之手

(3)1915年过后。十二文章音乐。自由选择半音阶内的十二只音,组成序列,通过对立即十二只音的原行、逆行、倒影和倒影逆行来进行写作。《乐队变奏曲》、《小提琴协奏曲》(古典协奏曲结构)、《华沙幸存者》、《钢琴协奏曲》、《摩西暨阿伦》

第九谈 表现主义与贝尔格、威伯恩

1.贝尔格著可听性较高,将浪漫主义情感和表现主义的美学精神到组合。

2.贝尔格作

(1)《三篇管弦乐曲》,由《前奏曲》、《轮舞》和《进行曲》组成,早期无调性风格代表作有;

(2)《沃采克》,歌剧;

(3)《室内协奏曲:为小提琴、钢琴与木管乐器而发》,开始成功尝试十二口风音乐;

(4)弦乐四再奏《抒情组曲》,十二音音乐;

(5)《小提琴协奏曲》;

(6)《露露》,十二口气歌剧。

3.威伯恩的作品再面向未来,倾向被高度凝练与理性化,1945年晚给后辈作曲家的尊重。是沾描派先声、序列音乐开始。

特点:

(1)旋律和和声的片段化,不商音化;

(2)重视音色变化,织体简洁;

(3)结构短缺小。

4.威伯恩作品

(1)《帕萨卡利亚》,管弦乐曲,借鉴了巴洛克乐之花样,技法现代;

(2)《为弦乐队而作的五个词》,广泛实验弦乐器的各种音色效果,特别是对拨奏和泛音技法的追;

(3)《管弦乐曲六篇》,十二音技法刻画成。一概以慢速度;

(4)《五篇管弦乐曲》,乐器项目多,每首乐曲短,发展了“音色旋律”的概念,为新兴之点描派音乐打下基础;

(5)《交响曲》,规模及室内乐相仿,交响的沉思,以十二口风技法刻画成,采用点描手法。

(6)《赋格曲》,根据巴赫《音乐的献》改编

第十叙 新古典主义与斯特拉文斯基

1.新古典主义 是天堂20世纪既印象主义、表现主义之后的老三可怜听觉样式风潮。指的凡20世纪上半叶,尤其是零星次等世界大战期间出现于西方音乐舞台上之一个重中之重门户。起点于1920年,斯特拉文斯基的舞剧《普契涅拉》宣告了这种作风的首不好面世(取材自意大利18世纪作曲家帕格莱西的音乐)。

2.意大利作曲家 布索尼 发表的公开信《新的古典主义》,被认为是这种音乐风格的盟约。它认为这种风格的要害特色是:风格的集合,复调的万丈发展与明朗的合理性气质。

3.新古典主义的发端

(1)《古典交响曲》,俄罗斯作曲家普罗科菲耶夫;

(2)德彪西以及拉威尔深的钢琴曲,如《库普兰底丘》;

(3)《官僚小奏鸣曲》,法国作曲家萨蒂。

4.新古典主义的特征

(1)“古典”指的内容不现实,是凭借吃19世纪浪漫主义作曲家所忽视和遗忘的通事物。

(2)要求艺术整体的平均完美;

(3)追求当理性之情;

(4)复兴浪漫主义之前的曲式,如组曲、赋格曲等;

(5)采用醒目的调性,不用半音音阶等;

(6)采用清晰的音频线条,代替浪漫主义的和弦织体;

(7)节奏要求全匀规则;

(8)音乐之色彩适度,不过分浓郁,也不过分精细;

(9)高扬人内在的理性力量,突出简朴是当的作风;

(10)古典与当代底构成。

5.斯特拉文斯基的老三只写时

(1)民族主义时期(俄罗斯作风时期)。《火鸟》、《彼得鲁什卡》、《春的祭》为表示。旋律配器极富有变化,具有显著的东边色彩;

(2)新古典主义风格时期。《普契涅拉》、《浪子生涯》、《俄狄浦斯王》、《阿波罗》、《魔女之吻》、《诗篇交响曲》、《小提琴协奏曲》、《C大调交响曲》、《三只词的交响曲》;

(3)十二口风音乐。《阿贡》、《哀歌》、《安魂赞美诗》。

第十一讲 新古典主义(下):德国跟法国

1. 欣德米特,新古典主义在德国底表示人。 倡导“实用音乐”,是一律种植专门为业余音乐爱好者在家中或非正式场合自娱自乐时演奏的音乐。

2.欣德米特作之老三独号:

1)第一阶段:1918~1923年。大加利用就之各家流派。《第二弦乐四复奏》有表现主义特征;《第三弦乐四重新奏》受巴托克风骨影响,作品中之《室内乐队曲》采用当代狐步舞曲和警报器噪音,有未来主义音乐的性状。《1922组曲》之《进行曲》、之《夜的小品》,有爵士乐特征。

2)第二路:1924年以后,新古典主义时期,使用于多变化音,音乐语言复杂。《室内乐队曲》(2~7哀号)、《乐队协奏曲》受到巴赫《布兰登堡协奏曲》的迪。《小号与钢琴奏鸣曲》《中提琴奏鸣曲》

3)第三等:1934年从此,各种风格的综合期,《画家马蒂斯》抒情特性鲜明。《天使的音乐会》《送葬》《圣安东尼厄斯的吸引》。到晚趋向于肤浅,和声效果更加不协调,如《调性游戏》、歌剧《世界之调和》等。其他重大著作创作,舞剧《尊贵的显圣》、《韦伯主题交响变奏曲》、《大号协奏曲》等

3.欣道德米才的特性:

1)题材广泛,体裁众多,数量非常大;

2)反对世纪末情结中之“为道而艺术”,提倡音乐创作的人头目的性;

3)将对位法与和声提升到一个新的程度,“线性对位”强调针对位织体中逐条声部旋律的开展,较少顾及声部的纵向关系,而是只要形成横向独立性;

4)调性是必不可少的基本法则。

4. 德国新古典主义 库尔特.威尔,主张音乐必须面向大众,音乐语言清晰简练。代表作,歌剧《三区划钱歌剧》。

5. 德国新古典主义 奥尔夫,将略的音频、节奏、和声等元素综合起来,独创了“奥尔夫”风格。他的乐朴实有力。代表作,大型康塔塔《卡尔米纳.布拉纳》(《布兰诗词》)。 “奥尔夫教学法”,与匈牙利“科达伊教学法”、日本”铃木教学法”,并遂“20世纪三坏音乐教学法”。

6. 法国新古典主义 “六人团”,包括 奥涅格、米约、普朗克、奥里克、杜列同泰费尔在内的六各作曲家。 他们信奉“科克托”的盘算,反对印象主义,推崇萨蒂作品风格。注重音乐之通畅、简朴和骨子里。

1) 奥涅格,主要做领域集中在交响乐及室内乐,有德国特点,综合性见长。1923年《太平洋231》,清唱可以《火刑堆上之贞德》,《第三交响曲》。

2)米约,风格开朗外向,题材丰富,视野宽广,世界情怀,综合性见长。常因此几近调性,旋律清晰,以抒情性见长。《普罗旺斯组曲》、《法兰西组曲》、《巴西回忆》、《屋顶上之牛》、《世界旅游组曲》。《管弦乐小夜曲》,风格多样,洋溢着清爽的气味以及年轻的生命力。

3) 普朗克,风格清爽、高雅、轻快,坚持新古典主义创作条件。重要之钢琴作曲家,《古钢琴协奏曲(田园)》、《d小调双钢琴协奏曲》。《牝鹿》、舞剧协奏曲《晨歌》。

第十二张嘴 民族主义(上):匈牙利 美国 英国

1. 20世纪上半叶季异常主流音乐风格:印象主义、表现主义、新古典主义、民族主义

民族主义音乐:19世纪末即于芬兰、捷克、挪威等于国家生根开花。特点是重民间文化,挖掘民间资源,学习民间音乐,弘扬民族精神。

2.匈牙利民族主义音乐:代表人士 巴托克; 匈牙利民间音乐:“农民音乐”

巴托克作之4单等级:

1)第一号(1889~1907年):受到贝多芬、李斯特等人口的熏陶,技巧成熟,但从没个人特点。代表作《柯特树》、《管弦乐和钢琴狂想曲》;

2)第二等级(1908~1924年):成长也五星级的民族音乐学家,遍访故国采风。将五声音阶和古调式音乐以及投机音乐相结合,形成独到的半音体系音乐语言。代表作《两轴画像》《第一、第二弦乐四重新奏》《蓝胡子公爵的坞》《木雕王子》《神奇之满大人》《粗野的快板》《15篇匈牙利村民歌曲》《小天地》;

3)第三等级(1926~1940年):民族主义特色又激进和发新意,出现得之新古典主义倾向。代表作《为弦乐、打击乐和钢片琴而写的音乐》《第三到第六弦乐四再度奏》《世俗大合唱》《为少绑架钢琴与打击乐而写的奏鸣曲》;

4)第四等级(1940~1945年):代表作《管弦乐协奏曲》《第三钢琴协奏曲》

3.美国民族主义音乐:代表人 科普兰、格什文;首要任务是振兴自己之民族音乐

科普兰三只级次:

1)早期:以斯特拉文斯基新古典主义为根基,结合各种新音乐的伎俩。代表作《第一交响乐》《剧场音乐》《钢琴和乐队协奏曲》《舞蹈交响曲》(后三独凡是将爵士乐与庄严音乐相结合的考查);

2)中期:民族主义时期,代表作《墨西哥沙龙》《小伙子比利》《牧场竞技》《林肯肖像》《阿巴拉契亚山底春》;

3)晚期:无调性十二口风音乐时,远离了民间音乐与流行音乐,音乐语言趋于抽象、主观。代表作《钢琴幻想曲》《温柔的大千世界》《内涵》《内在特性》。

格什文的风味:着力用爵士乐等流行音乐因素和尊严音乐相结合。

意味着作:《蓝色狂想曲》(受美国爵士乐队领导人惠特曼的约,格罗非配器)《F大调与乐队协奏曲》《一个美国人口以巴黎》《波吉和贝丝》

4.英国民族主义音乐:代表人 沃安.威廉姆斯, ;首要任务是复兴自己之民族音乐

沃安.威廉姆斯:对同时代的音乐风格均有关流动,民族音乐忠实继承,体裁广泛影响巨大。民歌风格的音频与对位,广泛运用各种民间调式和古教会调式,调性明确,和声清晰,节奏稳定,节制有度。

代表作:《诺福克狂想曲》《绿袖子》《恋爱中的约翰爵士》《伦敦交响曲》。

布里顿:善于驾驭大型体裁,手法多样容纳,偏爱变奏手法,重视音乐之抒情性、动力性,偏重异国情调,完善了“室内歌剧”的形式,善于声乐作品。

代表作《彼得.格兰姆斯》《战争安魂曲》《青少年管弦乐指南》

第十三谈话 民族主义(下):俄罗斯

1. 苏联时代俄罗斯20事实上发展之老三独号:

1)第一等级(1917~1932)文化国策相对宽松;

2)第二品级(1932~1953)文化国策紧缩,批判资本主义文化形式主义;

3)第三流(1952~1991)文化国策解体,重新建立对外交流。

2. 普罗科菲耶夫,生于乌克兰。 着迷现代乐,风格多冠。和声语言丰富,配器大师。

作品:

1)学生时代

《第一钢琴协奏曲》(1911),表现有尽的个性化,和现代音乐创作思维,出现了异常粗犷的声和机械般的板;

《第二钢琴协奏曲》(1913),中大量运用未商音、打击乐一般的钢琴演奏法;

《第二钢琴奏鸣曲》,康塔塔《我们七个人》这种不怕牺牲尝试更加肯定;

《古典交响曲》(1917),采用18世纪维也纳古典乐派的音乐语言来写作;

2)美国、法国一时

《三独橙子的爱情》(1919),歌剧;

《第三钢琴协奏曲》(1919),将现代乐之试验性和风土人情音乐之情感性结合;

《第二交响曲》(1925),洋溢在大量底免商音响;

《钢花跳跃》(1927),机械风格的表示,带有未来主义色彩;

《浪子》(1928),舞剧带有很多感情,柔和了古典主义的鲜明和浪漫主义的豪情;

3)苏联时期:注重音乐旋律性,简朴和抒情

《罗密欧同朱丽叶》,舞曲;

《灰姑娘》,舞曲;

《彼得以及狼》,交响童话;

《亚历山大.涅夫斯基》;

《第五.第七交响曲》;

《第七钢琴奏鸣曲》

3.肖斯塔科维奇:风格多样是归类

1)第一品(1906~1934)

《第一交响曲》(1925),毕业作品,一举成名;

《第二交响曲》(1927),献给十月;

《第三交响曲》(1929),五一劳动节;

《姆钦斯科县的麦克白夫人》(1934),将改革和民俗两种手段结合;

2)第二等(1934~1948):被朝批判,世界级作曲家,音乐创作与时局的涉嫌微妙

《混乱代替音乐》(1936)

《第五交响曲》(1937)

《钢琴五重奏》(1940),新古典主义意味

《第七交响曲》(1941),代表抗击法西斯之决心

3)第三品(1948年从此):再次被政府批判,数量巨大,长于深度

《第一小提琴协奏曲》,清唱可以《森林的唱》,《第四弦乐四重奏》,康塔塔《阳光照射着咱的祖国》;

《第十交响曲》(1953),为庆十月革命死十周年而发,与下作被当是现实主义代表;

《第十二交响曲》(1961),为纪念列宁而发;

《第十三交响曲》(1961),采用苏联诗人叶甫图申科的诗词作为歌词;

《第十四交响曲》(1969),11只词,采用和已故有关的词。

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