【影评】四款音乐电影里的季栽人生滋味。丧心病狂方能变成魔——《爆裂鼓手》全面剖析。

四款音乐电影里的季种人生滋味

——小记《弗兰克》《醉乡民谣》《爆裂鼓手》《英雄不转移本色》


弗兰克 Frank (2014)

音乐风格:哥特/实验

重大词:畸零人的粗乐园

《弗兰克》海报

圈部影片前期是为法鲨和深特别里怪气的大头套。故事情节很简短,一个从早到晚嘴里嘟嘟囔囔、沉溺于音乐创作的上班族青年乔恩,某天偶然去扫描跳海,结果阴差阳错加入了一个老大胎乐队,这个大胎乐队的灵魂就是创作歌手弗兰克——一个整天带在滑稽大头套,连他的乐队成员为从没见了他的颜的天资音乐人。之后一律股人顶了爱尔兰之荒僻乡野制作特辑,原本以娱乐票度假心态加盟乐队的乔恩,被裹挟出健康生活,在寂寞的地方与相同众多神(经病)人历尽(精神)折磨,一年晚终究就专辑的编著与录制。他拿乐队的写作日常上传网络,得到了一个重型音乐节的约。在乔恩的全力劝说煽动下,乐队的“成名的征”终于成行,之后虽是几乎已经预见的——匆促入世的怪咖们急速分崩离析,在并未乐队的舞台及里程碑式的败。

关押罢电影,被压冷清却以迷人至骨的森森音乐洗礼,被弗兰克蹒跚在人群面临之身影萌(虐)哭。看了介绍,弗兰克原型为Chris
Sievey,以及来独立音乐人Daniel Johnston、Captain
Beefheart的黑影。孤陋寡闻的自我本着当时三各项了无知,我看看的凡另外几位还“大众”的另类乐人的影,Joy
Division的Ian Curtis,前Pink Floyd的Syd
Barrett(这个剧中好像发出提及)以及Kurt Cobain。

弗兰克像Ian一样过僵硬的舞蹈,他随性的词与Syd同路,而最终上场的白裙子造型,很像Kurt某次精神病院版的表演。而乐队于荒野的材料收集也于自家隐约仿佛看到德国底工噪实验乐队Einstürzende
Neubauten的动静很捣毁。

弗兰克应该是从闭加社到障碍,他实在是幸运的,因为他产生异的有些集体,各有良癖却截然支持外相信他的队友们。弗兰克是温和的、纯真的,他的满心是指向社会风气开放的,把她们隔断出主流社会之,是张他们也怪胎和笑料的主流世界。对“异人”的认可和包容一直都是人类不就的一个课题,所以《X战警》中的变种人直接在同人类作战,他们是主动出击强化自身认知,弗兰克是无所作为为边缘化,只是为他针对颜和交际的体味疾病,头效成了外的安城堡,他直在他的坞里等待在那场不在的派对。

据此当他意识到发生“很多”人“爱”他隔三差五,他从乔恩到了喧闹的音乐节,当他得悉“很多”“爱”他的丁于“等”他隔三差五,他克服濒临崩溃的恐怖,在近旧伴都不在场的情景下上上生舞台,但他最后还是于乔恩“烂透了之狗屎”歌曲被轰然倒下,这“意义非同一般”的率先坏主流演出的为以凡外的结尾一浅。

事后的剧情给丁不适,乔恩对“梦想”灰头土脸的挫折恼羞成怒,他讨厌弗兰克的滑稽头套,在追赶着汽车撞脱了头套,世界为永远去了“弗兰克”。

末了没头套的弗兰克回到冷清的稍酒吧,回到观众寥寥的演出场,回到鬼森森沉溺于自我漫游中的旧乐队身边,在他流泪低唱“我好你们,我容易马上整个”的歌声中,“噩梦”一街的乔恩黯然离开,回归熙来攘往的万众街头。

绝早明白“畸零人”这个词是多博年前看的《灿烂涅槃》和《伤花怒放》,关于科特·柯本,关于摇滚乐。哪怕在柯本早已成神,“摇滚乐”甚至还没法将来装逼的今日,依然时有发生那等同宗融不上人群的边缘人,在数量稳定的人流面临唱歌着小众的唱。


醉乡民谣 Inside Llewyn Davis(2013)

音乐风格:民谣

要词:失败者的死循环

《醉乡民谣》海报

风——“从来不新,但不要过时”。这就算如主人翁Llewyn的人生,没法成功,也无奈再败。一开始,他唱歌,喝酒,挑衅,被打,结束时,他唱歌,喝酒,挑衅,被打。他的德才足够当一个班底,但他的心态又不甘当一个班底,他的人生好像就咬在就漫长“有出版专辑的才情,没货来专辑的魅力”的两难夹缝里。

背景六十年代,Llewyn三十非常老远还是依赖朋友接济的沙发客,他操纵自己好友的婆姨还存上了祥和的娃子,他针对性整治起之遗物欲弃难扔,就如他的事业,他一筹莫展还攀上新台阶,却又未思量打楼梯上下来。于是他夹带一不过阴差阳错的猫,在一个阴雨天搭便车上路,开始了外“要么成功成名,要么退圈出海”的黑暗公路之一起。结果成名没成,甚至并“退圈”都归因于海员证的遗失没法再“从良”,他重抄旧业,回到老酒吧,唯一与出发前不均等的凡,更多新歌手以瓜分他的出场费。

风似乎永远是思想人生之背景音乐,她底“从来不新,但毫无过时”的风味,似乎也意味着了民歌听众群——不温不火,但永远有求。Llewyn代表的当是民歌新浪潮的前任,那同样朵没法到极限却成无边浪潮的固定浪花。就像剧末他移动下舞台常常,日后抓住波澜的鲍勃·迪伦走及了舞台。

影视当清幽吉他心平气和歌声中,在若有若无游离世外的黑色情绪中,讲述着郁闷彷徨,讲述着人生选择,讲述着生不逢时,讲述着“这即是自个儿。”——在坚持和舍弃的尽头循环中,在化声成蝶的浅吟低唱中,在心塞的实际与无依托的醉乡中,颠沛流离。


崩鼓手 Whiplash (2014)

音乐风格:爵士

要词:偏执狂的进击路

《爆裂鼓手》海报

大热的奥斯卡获奖影片,近期极打动的乐电影。有人说这不是励志片,因为不少丁拘禁罢晚最为感慨纠结的是片中的师生情,进而联想到好性命遭受之某位严师……师徒关系正是电影被之爆裂点,也是极端巧宗励志片的振奋元素。我弗是爵士乐粉,更不打听打鼓,但这部电影甚至可先撇开音乐,单纯来说说完美。

本片的“理想”不是“梦想”,因为片中的师和徒都无开梦,他们非常实际,毫不含糊,他们要是的就算拿在手里——安德鲁要水到渠成,弗莱彻要重振爵士乐。徒弟安德鲁深夜练鼓就是为抓住名师弗莱彻的顾,很引人注目他的目的上了,但弗莱彻不可能吃这个略带坏的图顺利得逞,一开始便曾经准备好了“人生很课堂”的污辱教育(当然很可能弗莱彻本性就是独抖S)。安德鲁清楚自己的德才,弗莱彻为领略,但是他再理解才华与成功中的偏离。师徒两人口哪怕如拴在一如既往绝望绳上的疯狂抖S和抖M,用角力和撕咬的法子接近充分共同之对象。

自,安德鲁并非传统意义上之“受虐”狂,他又仿佛自虐,疯狂虐待他的吧毫不弗莱彻,而是他的“理想”,弗莱彻就是那漫长具象化了底鞭子,以及生一锤定音的大势所趋符号。

故而现时风靡的网络语,正是“理想”让整部影视“燃”到爆,加上铿锵摇摆的爵士鼓点,完美提升出观众身体里的诸一个真情细胞。

电影节奏特别流畅,就像鼓点不被日冷场,每个人犹屏住呼吸在待安德鲁扬眉吐气或根本趴窝,不留后路的优秀之道必然是血淋淋的,因为每一样天每一刻还于结果旧我,突破极端。充当了安德鲁生命受到极凶恶恶人之弗莱彻正是点燃他举能的火把,所以当最后之戏台及,安德鲁就比如热血少年漫画男主突破音障般的震动逆袭上演时,在弗莱彻掩不停歇的欣喜若狂与宁静表情中,师徒俩对视一乐泯恩仇,理想终于汇合,灵魂终于会师。而富有为安德鲁捏在汗珠,实际上正为自己心肠里还是碰巧行走或已经失去之美妙捏在汗珠的观众也获得真心释放!

安德鲁当庆幸,有师如此,有友如此,有敌如此——夫复何求!


见义勇为不移本色 Still Crazy (1998)

音乐风格:朋克/摇滚

重要词:老炮儿的还要同样情欲

《英雄不转本色》海报

森年前看了之录像,一丛了气朋克老炮重出江湖,组旧队重登舞台的故事,英国人顶善于的犯蠢、犯浑、刻薄、温情的喜剧故事。

以及眼前三总统影视不同,这是平统质量上乘却知名度不赛的电影,这是相同总理讲述“派对毫无竣工”的时故事,一多衰到极致却囧中带大,无端戳人萌点戳人泪点的宜人老家伙,这许多老家伙和前面安德鲁的现实可观不同,他们活着在期待中。

在一如既往破破产的演出吃,“奇异果”乐队在雷鸣交加的舞台及作鸟兽散,二十不必要年后,键盘手东尼找到乐队当年的女经理人凯伦,提议重组乐队,以期将当场极端窘迫的竣工重写续写。凯伦怀着当年对乐队灵魂吉他手布莱恩的非了情缘,和东尼打茫茫人海捡回成员艰难重组,在传达都大的布莱恩缺席的状态下,重组后貌合神离的乐队开始了爆笑的黑暗巡演的同。当年恣意妄行的帅酷乐队,如今已是一宗痴肥滑稽的老龄军团,哪怕他们一如既往那么天真那么蠢,世界也早就不是他们之全世界。而影片副线中设隐若现的那桩悬而未决的布莱恩谜案,也牵动出一个唯美忧伤的爱情故事。

当即是一个存无比酷之好,善意调侃“痴心不改”“雄心未怪”的乐坛老炮的录像,这是指向乱的七十年代,癫狂的朋克青春之一样次侧写,这是立在九十年代的创作者向七十年代一些纯灵魂之平潮致敬。这不是如出一辙管“怀旧”片,这是同样总理“依旧”片,岁月变迁,疯狂依旧。

完。

2015-03-19/ 01:35

Pool于成都

预先拿片中丧心病狂的爵士乐导师弗莱彻镇楼。

由于臻米恩·查泽雷编剧并执导的影视《爆裂鼓手》,讲述了一个疼爵士乐的妙龄安德鲁以该老师弗兰彻的魔鬼教育下未决挑战极限最终超越自我的故事。该片斩获了现年第87暨奥斯卡至上剪辑奖和极品影响效应奖,在该片被扮演爵士乐导师弗兰彻的J·K·西蒙斯为因此片获得最佳男配角奖项。由于《爆裂鼓手》这部电影不让引入中国陆上电影市场,与那些动辄几亿票房之影视相比,它的知名度并无算是大。但彼主题的深,故事的妙,结构的精,都足以让那称得上是大手笔。如果您厌倦了那些空虚无力的爆米花电影,不妨找个空闲时候安静地观看这部影片,它见面带来吃您太真实最有力之心灵震动。

进去正题。

故事主题是影片的魂魄,情节架构是电影之骨,细节内容是录像之直系。评价一部影片,我们只要将其剖开,从不同的局面不同之角度去分析,才能够取得一个圆的下结论。

咱俩先行由主题开始分析。

《爆裂鼓手》是部影片之汉语译名,英文原名是《Whiplash》,影片被为油然而生了《Whiplash》这首乐曲。Whiplash对应的国语意思是“鞭打,抽打,反方向扭动”,我看是词又能反映导演以影视受到怀念如果抒发的深意。安德鲁非常爱爵士乐,他盼望成为像查理·帕克那样的爵士乐大师,并因自己在爵士乐上的天分和辛勤进入了全国最为好的莎弗音乐学院。但真将安德鲁于理想爵士乐鼓手变成超级爵士乐鼓手的,是教员弗莱彻魔鬼般的折磨式训练。引用《孟子·告子下》中之均等段落话:“天将降大任于斯人也,必先苦其心志,劳其筋骨,饿其体肤,空乏其身,形拂乱其所也,所以动心忍性,增益其所未可知。”安德鲁在弗莱彻的“鞭笞”下,强忍高强度训练下促成的身体痛苦,抛开来之不易的甜蜜爱情,隐忍亲朋好友的轻视嘲笑,最终成功了本人的蜕变,将灵魂和爵士乐融为一体。单出受这种“鞭笞”的洗礼,顶尖大师才会被培养出,发出宝石般灿烂的光线。立刻虽是导演想透过爵士乐告诉我们的真谛。

这就是说这部电影为什么选了爵士乐鼓手作为叙事题材也?这跟导演少年时期的学鼓经历小干。但更着重之是,《爆裂鼓手》会比较《爆裂钢琴手》、《爆裂大提琴手》和《爆裂小号手》更易直抵观众内心深处。影片最后高潮部分,安德鲁于来底大风急雨般的鼓点,已经反身带从全方位乐队的点子,用最为赤裸最直接的措施吸引观众的灵魂。即使是不曾接触了爵士乐的人头,都见面让其不得抗拒的赫赫魅力所牢牢吸引。

外表上看,故事要围绕安德鲁以及弗莱彻这半个主要人物之间的矛盾关系进展。但自觉得,其实只有安德鲁这一个“人”,而弗兰彻并非一个有血有肉的“人”。

弗莱彻是爵士乐精神之化身,他以安德鲁改为最佳爵士乐鼓手的艰难路上具化成一个犬牙交错的人品。

赏析赞叹是他,悉心教导是他,百般折磨是外,痛苦考验是外,最后也安德鲁带及殊荣的,是外。

一经安德鲁在爵士乐精神之引领下,从一个要赢得肯定的娇羞少年蜕变成为了全力追求极限的疯狂鼓手。这个角色,其实就算是很藏于咱们灵魂深处的那么一腔热血与执着。

重重总人口认为当下是同针对师生间穿梭冒出矛盾最终互相成就的复杂故事,而自又倾向于当下是一个对准过自己做到卓著有着强烈渴望的纯故事。

整部影视之色彩基调是偏暗偏甜的,这种颜色处理相应了主题,也叫它们和平常之青春励志片有了精神之区分。旗帜鲜明这并无是一致碗油腻的鸡汤,而是相同盏苦口的良药。

重新看内容架构。

整体来说,影片的叙事节奏把握的特别好。安德鲁获得弗莱彻的承认进入工作室乐队是“起”,安德鲁于弗莱彻的折腾下精神和人上且遭受了巨大痛苦是“承”,安德鲁已想放弃打鼓又当弗莱彻的启示下再以起鼓槌是“转”,安德鲁最后爆发过自己的终点打起全面节奏是“合”。而在是“起承转合”的过程被,导演巧妙地配置了一个功能性角色用于私分故事的截,也不怕是安德鲁的女朋友妮可尔。

细心之心上人可回忆一下妮可尔每一样不良的产出,其实就是在对诺故事的前进。比如妮可尔答应安德鲁约会邀请之上安德鲁刚刚收获弗莱彻的认同,安德鲁和妮可尔约会的时节刚好是安德鲁与弗莱彻有矣抵触的冲击,安德鲁为妮可尔提出分开是外准备要专心致志投入到爵士乐中,安德鲁通过电话请妮可尔到林肯中心见到他的演艺是他鼓起勇气重新回来爵士乐的下。

妮可尔是角色就是比如舞台剧的幕布,每一样潮的产出就是意味着达到一个截的了断跟生一个段落的开端。

除此以外还有零星独功能性的人选,坦纳和康纳利。前者是安德鲁刚参加弗莱彻工作室乐队时之上位鼓手,后者是安德鲁当上首席鼓手后弗莱彻安排上刺激安德鲁的鼓手。其实很醒目这有限单角色的用意就是在衬托安德鲁,同时为作证了于乐队中在与竞争的残酷性。

以故事中总计发生三次等爵士乐比赛。第一次于是欧维布鲁克爵士乐比赛,让安德鲁从替补变成首席鼓手;第二浅是都内伦比赛,安德鲁遇到各种意想不到最后有了车祸。第三不良是JVC音乐节,安德鲁最终自起了包罗万象的板。按照规律,这种情形下一般会拿比赛现场观众表情表现的镜头穿插其中作侧面描写人物之一模一样种艺术。而以《爆裂鼓手》中之竞技现场几乎是看不到观众镜头的。

这种拍卖方法明显是导演要能再次纯粹地表达电影的主题人物关系,无关之事物了淡化。

以欧维布鲁克爵士乐比赛时,安德鲁替坦纳保管乐谱时不慎遗落。这桩事导致坦纳被弗莱彻怒骂,也叫熟记乐谱的安德鲁有矣上打鼓的空子。但截至故事结束,影片中为并从未为起乐谱丢失的实原因。根据前后情节的演绎,我觉得乐谱应该是弗莱彻拿走之。原因大简短,就是被安德鲁一个尝的火候,也是于他安装的一个挑战。

此外,肖恩·卡西这没有起了之人士呢是一个具备意味的情节暗示。弗莱彻就痛心疾首地报学生们肖恩·卡西是出车祸而死的,而安德鲁后来却得知肖恩·卡西是以抑郁而上吊自杀。我们拿肖恩·卡西的着针对许于安德鲁身上就可知觉察立即同内容暗示。因为安德鲁后来确来了车祸,也吃弗莱彻折磨得错过了理智。安德鲁有车祸真的是平庙会意外,还是弗莱彻的魔鬼式教育酿成的必定悲剧?不得而知。

故事内容接近简单,但只能说以内容架构上,导演是花了成百上千念的。

末了称细节内容。

全片算上片头和片尾共107分钟,比常见的120分钟电影多少欠。但美的底细就尽多了,穿插在整部电影中,实在是难以枚举。这里才举出几乎介乎比深的底细,更多的精彩细节看官们不妨在看录像中活动体会其妙处。

率先独,影片开头和终极有一个首尾呼应的底细:弗莱彻脱掉外衣的动作。开头弗莱彻发现了深夜独练鼓的安德鲁,于是叫安德鲁展示基本功以验证安德鲁是否是外想如果寻找的生。于是弗莱彻脱掉外衣全神贯注考察安德鲁;而结尾处安德鲁彻底爆发疯狂打鼓时,弗莱彻感觉到了一个特级爵士乐鼓手正在诞生,于是他解掉了伪装全神贯注指挥安德鲁。此脱外衣的动作充分展现出弗莱彻对寻找与打顶尖爵士乐鼓手的明显渴望。

仲只,片吃弗莱彻两潮看安德鲁的视力。第一不良是安德鲁不了解自己是赶快拍了还是拖拍了,弗莱彻歇斯底里地怒吼时之吓人表情;第二差是安德鲁终于由有圆满的旋律,弗莱彻惊讶而与此同时夸的神情。

前者是坏掉原本腼腆内敛的安德鲁又培训一个崭新的疯癫追求过自己之安德鲁的标志,后者是安德鲁最终成就蜕变成顶尖爵士乐鼓手的表明。

其三单,结尾高潮处父亲之复杂眼神。当安德鲁终于突破极端打来全面节奏时,他的父亲以后台一直看在,然而流露出来的眼神并无是喜悦和骄傲,更多之是怪、失望与不解。

当时一个细节画面巧妙地与了辆影片喜剧和悲剧的重新意义。

有关细节,就分析这么多。

加部分电影的不足之处吧。饰演主角安德鲁的艺人迈尔斯·特勒演技略发稚嫩,在展现安德鲁这个角色心里的疯狂挣扎以及尴尬,还是差了来感觉。另外配角的设置过于功能化,以至于成了推动故事情节发展之特道具。至于片中的爵士乐选曲,安德鲁的乱水平和乐队的组成等,我是半路出家,不举行阐述。

终极用弗莱彻的一样句话作当下首影评的尾声。

“有或而做得最好过,使得下一个查理·帕克气馁了,无法成为大师。”

“不会见之,因为生一个查理·帕克永远不见面气馁。”

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